Interview Stefan Filey : Un gars qui n'a rien à envier aux américains

Deuxième Partie

Stefan Filey c'est "Un gars qui n'a rien à envier aux américains", comme le dit Joon (Rimshot Crew). Il puise son inspiration dans la musique afro-américaine. On voit d'ailleurs clairement cet héritage artistique sur son premier album "Soul Influence". Serait-il de retour ? C'est simple pour le savoir, il suffit de lire...

Quel est ton approche par rapport au téléchargement ?

Je pense que les maisons de disques ont été un peu prises de court par rapport à ce genre de format. Moi je ne parlerai pas de crise mais plutôt de révolution, où il faut savoir s'adapter. Les maisons de disques s'en mettent toujours plein les poches. Ce ne sont pas les artistes qui sont spécialement touchés, et les maisons de disques ne perdent rien non plus. C'est un bon moyen pour les artistes ''underground'' de se faire connaître. Il faudrait que les droits d'auteurs soient bien redistribués mais je pense que c'est une bonne chose.

Tu as fait les premières parties de Bilal et Angie Stone, es-tu encore en contact avec eux, ça a changé quelque chose ou non ?

Non, pas du tout. J'étais en connexion avec les musiciens et on s'est perdu un petit peu de vue. Je suis un grand fan du pianiste qui accompagnait Bilal et qui a sorti son album chez Blue Note. C'est un registre plus Jazz. J'ai plus travaillé pour Kanya Samet l'année dernière, et après je me suis mis au travail pour mon projet donc ça n'a pas suivi au niveau des contacts avec eux. La connexion avec les américains s'est faite ici suite à un concert que j'ai fait à l'Opus Café, piano/voix. ( I Need Soul ).

Comment vois-tu l'avenir de la soul française. Y a-t-il vraiment un avenir, pour toi ?

Je pense que l'avenir sera toujours aussi difficile.

Tu ne penses pas que le public va s'élargir ?

Je pense que la nouvelle génération commence à être éduquée. On a plus accès à tout, clips, radio etc. Mais paradoxalement le fait d'avoir un accès plus facile, fait qu’on étudie moins, on prend ce qu’il y a et on digère pas vraiment. Alors qu'avant, je parle en tant qu'ancien, on n’avait pas accès à tout et ça nous poussait à aller chercher plus loin, à la base. Aujourd'hui il y a trop de diversité. Par exemple, le soir j'ai le choix entre quatre-vingt films, en fait je ne regarde rien. La soul française doit se construire, il ne faut pas qu'elle brûle les étapes. Et pour le moment des soulmen, vraiment il n'y en a pas.

Tu es quoi alors ?

Je me considère comme soulman mais j'ai la trentaine. Mais quelqu'un qui a la prétention de faire de la soul à vingt ans, en France, ça n'existe pas.

Ils font quoi alors ?

Ils font autre chose, du RnB... Mais pas de la soul, ils font quelque chose qui est emprunté à la soul. Moi à l'âge que j'ai, je pense que j'arrive à maturité depuis un ou deux ans. Ca fait vingt ans que j'étudie cette musique, et je pense, sans prétention aucune, à arriver à maturation. Donc ça m'étonnerait qu'il y ait quelqu'un de vingt ans qui fasse de la soul. Aux Etats-Unis, il n’y a pas de problème, ils vivent dedans, ce sont les inventeurs. Ils écoutent la radio, il n'y a que ça, ils vont à l'église qui empreinte de blues. Toutes leurs musiques sont empreintées au blues, donc celui qui se met au piano à l'âge de huit/neuf ans, arrive à maturité à l'âge de quinze/vingt ans. A vingt-cinq ans il connaît déjà tout de cette musique. Mais en France, je suis sceptique, et je trouve que le terme soul est mal employé, c'est un fourre tout. Je suis d'accord qu'on empreinte à cette musique mais c'est pas de la soul.
Je vais prendre l’exemple de quelqu'un qui vend des disques: Corneille. On dit que c'est de la soul. Pour moi c'est de la variété. Il n'y a rien de péjoratif, il y a de la bonne variété. On va dire que ce qui marche c'est de la variété.

Et dans la petite scène. Tu sais, les débutants comme Rony par exemple. Il n'y en a pas un qui t'impressionne plus que d'autres ?

Je trouve que Rony est bon. Il a emprunté à la soul urbaine, mais je trouve qu'il amène quelque chose en plus. J'ai écouté deux trois titres de lui et il a compris ce que les autres n'ont pas compris. Je ne sais pas ce que c'est, mais musicalement il a apporté un truc, et tous les autres n'ont pas capté.

C'est peut être la touche électro qui fait qu'il est différent des autres ?

La touche électro, et je trouve que musicalement il y a un côté «simple». C'est pas claquant. Il y a un côté très urbain, c'est difficile de définir sa musique, mais en tout cas j'ai énormément apprécié.

Et il y en a d'autres ?

Mon frère Eric qui sort bientot son album. Jacques Daoud qui est dans un registre plus funk. Dans un registre plus «chanson», il y a l'album de Gérald Toto, qui va sortir bientôt. Tedjee j'aime bien aussi. Mais tous les artistes que je vous ai cité ne sont pas encore surmédiatisés.
Par contre, je n'adhère pas du tout aux chansons à texte. La musique est un prétexte. Elle est placée au second plan. Car rythmiquement il n'y a rien du tout, ça ne bouge pas, ça chante faux. Tous les médias se sont accaparés, "ouais tout le renouveau de la chanson française". Mais je pense qu'il y a des gens de notre génération, des gens issus de l'immigration... qui ne se reconnaissent pas là-dedans. Il y a beaucoup de gens qui ne se reconnaissent pas là-dedans et ils nous bassinent avec leur «chanson française».

Il en faut pour tout le monde.

Oui, mais là c'est vraiment la "prédominance" de ce style. La France c'est le pays de l'art mais vraiment pas celui de la musique. Aux Etats-Unis, comme je disais, ils écoutent la radio, il regardent la télé, il n'y a que ça. Il y a aussi des programmes d'aide de bourse par rapport à la musique, si tu joues bien, si tu t'investis dans la musique, si tu joues d'un instrument dans ton école, tu as une bourse, comme pour le sport. C'est pour ça qu'il y a autant de bons musiciens. En France, on fait une heure de musique par semaine, de la flûte... La culture musicale française est vraiment maigre.

Tu n'as jamais pensé faire ta carrière aux Etats-Unis ?

Non, c'est clair que j'ai toujours eu les yeux rivés sur les Etats-Unis, mais je me sens tout de même français, d'origine antillaise. Ma langue natale c'est le français. Mais aujourd'hui, des gens comme moi, au niveau de la représentation médiatique, c'est inexistant. Le mouvement soul en France, c'est un mouvement parisien. Mais moi si ça devait rester comme ça, ça me serait égal, l'essentiel c'est de pouvoir s'exprimer, d'arriver à son projet, au plan artistique. Et si les média suivent, c'est la cerise sur le gâteau.
Mais pour refaire l'éducation musicale des Français, il faudrait des siècles. Il faudrait déjà changer les animateurs de radio et de télévision. Et de plus, les gens qui sont à la tête des maisons de disques ne connaissent rien. Ce sont des business men avant d'être des musiciens. Regarde, tu va leur dire "Curtis Mayfield", ils vont te dire "c'est qui ?". Moi, ça me fait rigoler quand j'entend, "ouais chante à la Pharell". Alors qu'il a calqué son style sur "Curtis Mayfield". Bien que les maisons de disques sont sensées avoir un palette musicale, il vont te dire "à la Pharell". Donc pour que ça change, il faudrait déjà virer tous ceux qui sont à la tête des maisons de disques, et qui ne connaissent rien et les remplacer par des musiciens. Et à partir de là, il y aurait un changement. Mais dans trente ans on fera encore des petits concerts underground sur Paris.

Tu n'as pas envie de te mettre encore plus en avant, pour avoir une plus grande reconnaissance, ou ça ne compte pas pour toi tant que tu fais ce que tu aimes ?

Du moment que je fais ce que j'aime, le reste m'importe peu. Moi ce que je veux, c'est rester le même et faire exister la musique. Je laisse les choses se faire naturellement, je préfère passer mon temps à étudier la musique, que de courir après les maisons de disques ou observer les ventes. Je me sens vraiment artiste avant tout. Ce que je veux c'est partager la musique. J'ai la chance d'être musicien, donc je fais des séances de clavier pour des artistes, des arrangement vocaux aussi, comme pour Kanya.

Comment procèdes-tu pour écrire ou faire tes instrus ?

Tout part du piano, j'essaye de trouver un riff en fonction des accords que j'ai travaillé. Et petit à petit je façonne. Une fois la mélodie finie je pense à l'aspect rythmique. Et, enfin, j'écris le texte. Chacun sa méthode mais je pense que celle-ci est la mieux appropriée.

Tu as des scènes de prévues ?

Pas pour le moment. Je travaille vraiment pour mon projet et à côté de ça, j'ai monté un collectif Soulvivor, on est trois. Il y a JC le guitariste et Patson. On fait des compositions pour divers artistes. Et on sera prêt d'ici février, on aura de quoi faire écouter. C'est aussi un aspect que j'aime beaucoup, travailler pour les autres, me mettre au service des autres, c'est un peu mon côté ''éducateur''. Je ne suis pas éducateur, mais j'ai donné beaucoup de cours, notamment à des enfants. J'aime me montrer comme tout artiste, mais je peux aussi faire des concessions, être en contact avec d'autres artistes et me mettre à leur service.

Vous vous connaissez depuis longtemps ?

JC c'est le guitariste qui a joué sur mon album, et Paston a monté son studio il n'y a pas longtemps et on s'est rencontré. On s'entend bien donc on a décidé de monter ce collectif.

Et, quels sont les artistes pour qui vous travaillez ?

C'est pour tout artiste passionné de soul qui cherche des compos.