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Les sites Internet de Solange Knowles
Site Internet de Solange Knowles Myspace de Solange Knowles
Discographie de Solange Knowles
2003 Solo Star
2008 Sol-Angel and the Hadley St. Dreams
Biographie de Solange Knowles
Nos perceptions ne sont pas toujours le reflet de la réalité, et nul ne le sait mieux que moi. Dans mon deuxième album, SoL-AngeL & the Hadley Street Dreams (Music World Entertainment/Geffen Records), je révèle aux auditeurs mes rêves les plus personnels, sans idées préconçues.
Dans le dictionnaire Webster, le mot biographie est défini comme un document écrit qui a pour objet l’histoire d’une vie. Je me suis dit que personne d’autre ne pourrait raconter la mienne mieux que moi, cette bio ne sera donc pas vraiment comme les autres.
Ma carrière d’artiste a commencé très tôt. Après avoir suivi une formation classique en danse classique et jazz, en claquettes et danse moderne, j’ai fait mes premiers pas en remplaçant au pied levé une danseuse sur la tournée de Destiny’s Child. Cette opportunité m’a permis de voyager un peu partout dans le monde - Europe, Australie, Asie, Afrique et Mexique – et de développer une grande sensibilité aux différents styles, cultures et influences artistiques.
A l’âge de 16 ans, j’ai sorti mon premier album, Solo Star, sur Columbia Records. Ce disque, dont le premier single "Feeling You", avec la participation de Noreaga, était d’inspiration Reggaeton/Dancehall a été pour moi un tournant sur le plan créatif. Malgré les réticences de mon label, j’avais toujours envisagé ce projet comme un melting-pot de genres et de sons différents, notamment R&B, reggae, alternatif et même country. Bien qu’entourée de tous les grands producteurs (The Neptunes, Timbaland, Rockwielder et les Underdogs), il a fallu que je me batte pour trouver un son qui me corresponde. Ce faisant, je me suis parallèlement découvert une passion nouvelle pour l’écriture que j’ai pu mettre à l’épreuve peu de temps après dans le premier album solo de Kelly Rowland, Simply Deep.
Taraudée par une autre passion, je me suis ensuite lancée dans le métier d’acteur. Alors que je cherchais à m’investir dans un nouveau projet, j’ai été sélectionnée pour interpréter la fille de Cedric the Entertainer et Vanessa Williams dans ‘Johnson Family Vacation’ et j’ai sauté sur l’occasion.
Peu de temps après le tournage du film, à l’âge de 17 ans, je me suis engagée dans la plus grande et la plus belle aventure de ma vie – le mariage et la maternité. J’ai ensuite déménagé à la campagne dans l’Idaho et consacré quelques années à ma famille. Cette expérience a été une énorme source d’inspiration pour moi en tant qu’auteure et j’ai commencé à envisager de collaborer avec d’autres artistes ou sur d’autres projets. J’ai eu la chance de pouvoir travailler avec les trois membres de Destiny’s Child en solo et également en groupe. J’ai également eu l’occasion d’écrire les paroles d’une campagne publicitaire pour les supermarchés Wal-Mart.
J’ai notamment coécrit "Get Me Bodied" et "Upgrade You" pour l’album B’Day de Beyonce, "Love" sur Ms. Kelly, le deuxième album de Kelly, ainsi que le dernier single de Michelle Williams, "We Break the Dawn" extrait de son dernier CD, Unexpected, avant de me lancer dans la composition de mon deuxième album.
Mon dernier rôle en date au cinéma était dans le film American Girls 3 qui, avec quelques 750 000 exemplaires vendus dès la première semaine de sa commercialisation, a battu les records de ventes de films sortis directement en DVD. Malgré ce succès, j’avais besoin de me réaliser davantage sur le plan créatif et j’ai décidé de ne plus m’investir dans n’importe quel projet s’il ne me permettait pas de m’exprimer d’un point de vue artistique.
C’est ainsi que SoL-AngeL & the Hadley St. Dreams a vu le jour
Un jour mon père m’a montré un bout de terrain au centre de Houston en me disant qu’il y faisait construire des locaux pour son label de disques ainsi qu’un studio où je pourrai écrire et enregistrer ma musique. Ce n’était guère alors qu’une vieille maison coloniale dans un quartier où ne trainaient plus que des sans-abris et des toxicomanes. Mais il est allé jusqu’au bout de son projet et de son rêve et cet endroit est désormais devenu le siège social d’une idée qui a germé il y a longtemps dans une pièce inoccupée de la maison de mon enfance. C’est donc là, dans Hadley Street, que j’ai commencé à travailler sur cet album, qui a été pour moi une révélation et a marqué une évolution sur le plan artistique. Cela m’a donné le courage de faire la musique qui m’inspirait vraiment et de ressortir tous mes vieux disques de Shuggie Otis, Marvin Gaye et Otis Redding – des artistes dont les messages et les mélodies me parlaient. A partir de cette base soul, je me suis lancée dans quelques expérimentations en ajoutant de légères influences électroniques puisées au cours de mes voyages et mes séjours à Londres et en France. Au niveau des paroles, j’ai décidé de raconter mon histoire, dans l’espoir qu’elle en inspirerait d’autres et surtout sans me retenir.
Si je devais décrire mon disque, je dirai que c’est un peu le son des Supremes, Marvelettes, Dusty Springfield et autre Minnie Riperton dans les années 60 et 70 revisité d’une façon plus actuelle.
Je voulais m’entourer de producteurs capables de restituer ce son, mais c’était en fait compliqué de susciter leur intérêt du fait de mes précédentes collaborations et relations. Il fallait absolument que je parvienne à leur faire écouter mes morceaux sans passer par les voies traditionnelles. Ce n’est en effet que lorsqu’ils ont entendu ma musique qu’ils ont accepté de participer à mon projet et je l’ai très bien compris.
Un soir, j’ai croisé Cee-Lo dans un club et je lui ai demandé de venir écouter mon projet dans la voiture, dès qu’il l’a entendu, il a accepté de collaborer. La semaine suivante, nous avons écrit et enregistré “T.O.N.Y” et “Sandcastle Disco”. Le producteur Jack Slash, qui a réalisé trois chansons de l’album (“T.O.N.Y.,” “Would’ve Been The One” et “Ode to Marvin”), a immédiatement compris le son que je souhaitais obtenir.
Finalement, tous les producteurs et les artistes avec lesquels j’avais rêvé de travailler, tels que Q-Tip, Pharrell, Raphael Saadiq, Boards of Canada et Mark Ronson, ont tous participé à cet album. Lorsque j’ai reçu un appel me disant que le légendaire Lamont Dozier serait prêt à me consacrer un peu de temps, j’étais littéralement aux anges ! Que pouvais-je espérer de plus pour cet album ?
J’espère qu’à l’écoute de ce disque l’auditeur aura plaisir à renouer avec une époque où la musique était mélodieuse, agréable et émouvante, moins provocante mais inspirée et d’une grande richesse. J’espère rencontrer un public sensible à ma démarche et prêt à prendre ce risque.
Dans “God Given Name”, je commence en disant : J’étouffe là-dedans, oublie les étiquettes et les images que tu as dans la tête, écoute ma voix et vibre avec tes oreilles (I feel so claustrophobic in here, leave your labels, leave with no vision, hear my voice and feel with your ears), c’est exactement ce que j’espère provoquer chez les auditeurs de cet album.
J’ai parcouru un long chemin avant d’arriver à Hadley et ce n’est qu’un début.
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